デークイン＆フランシスの並外れた新作の原動力となっているアールデコ様式の洗練された大胆な再解釈。
アールデコはデザイン界を永遠に変えたムーブメントでした。その名前は、ジャズエイジの洗練された雰囲気を、鮮やかでテクニカラーのイメージで、たやすく心に残るデザインが定義する印象的な美学とともに思い起こさせます。目を惹きつけ、心に残るものです。
アールデコは1925年のパリ万国博覧会（現代装飾産業美術国際博覧会）で広く知られるようになりました。この博覧会は、1600万人以上の来場者を集め、狂騒の20年代の精神を捉え、大成功を収めました。アールデコ様式の有名な名称はこのイベントに由来しています。
今、私たちはアールデコ様式の比類ないデザインと、緻密な職人技の100周年を祝う世界的なイベントに参加しています。デークイン＆フランシスのチームは、このムーブメントがどのように新しい作品群のインスピレーション源となるかを模索しています。
Deakin & Francis 工場の職人たち（Deakin & Francis 提供）
色、形、そして稀有な美しさの万華鏡
戦後、世界が疲弊から抜け出す中、ヨーロッパでは安定と正常、そして美に対する強い欲求がありました。大西洋を挟んだアメリカでも、同様に、現代性と変化を受け入れるという共通の落ち着きのなさが存在していました。
都市全体が平坦になり、真っ白なキャンバスが与えられたことで、デザイナー、建築家、エンジニアは生きる喜びの感覚を再発見することに着手しました。
彼らは後ろを振り返らず、前向きに進むことを望み、過去数年間の混乱と混沌に対する彼らの答えは、明るく秩序だった色彩と形の感覚でした。
カフェ、特にパリのカフェから、アートハウスや高層ビルに至るまで、あらゆるものがすぐに、緻密なシェブロン、アーク、ジグザグ、サンバーストなどの複雑なデザインで飾られました。
テラコッタ、クロム、真鍮、ステンレススチールなどの素材を使った実験は、全く新しいルック＆フィールを生み出し、新鮮さと再生の感覚をもたらしました。
常に新しいアイデアを求めていたファッション界は、アールデコの素材、形、色の創造的な並置を受け入れ、プランジネックライン、滑らかなシルエット、流れるような官能的な形を特徴とする、華やかでエッジの効いた新しいスタイルを生み出しました。
ポール・ポワレからジャンヌ・ランバン、ココ・シャネルに至るデザイナーやファッションハウスは、陳腐で時代遅れのアイデンティティと伝統的な「スタイル」の概念を打ち破り、新世代の注目を集める大胆で刺激的な新しい作品を生み出しました。
そして、ジュエリーデザインの世界ではどうでしょうか？ルネ・ラリックの素晴らしいガラス作品と複雑なパティーナとエナメルは、形と機能の実験に新たな機会を開きました。レイモンド・テンプリエは、光と色の美しい使い方を特徴とする、より大胆で色彩豊かで華やかなビジョンを彼のジュエリーにもたらしました。
エメラルド、ラピス、ルビーなどの素材が、象徴的なデザインの中で輝きを放ちました。
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